Продолжим наши игрища и закроем тему “из каких щелей ещё могут торчать уши сценариста”. Заголовок у статьи (как и у всех предыдущих) отвратительный, ибо нет намёка на поцелуйчики. О названиях мы поговорим тогда, когда речь пойдёт о целевой аудитории, а пока – неймдроппинг и всё, что касается упоминаний, цитат и аллюзий.
Воскресенье, а кина не будет. Вот такой облом. Так что давайте напряжём память и вспомним, как устроены часы.
Подробнее…
Для тех, кто в теме, ничего нового сегодня не скажу, но раз мы пишем какое-то подобие сценарного учебника, то нужно уделить пару слов сценарному формату. Вопрос, кстати, периодически возникает, и я прихожу к выводу, что заклинание “перед починкой утюга вырубите в доме всё электричество” необходимо повторять. Поговорим сегодня о технической стороне сценарной записи.
В общем-то надо как-то перейти к проблемам общего порядка, поговорить о драматургии сценария и прочих интимных проблемах, но пока повторим пройденное.
В предыдущих лекциях мы определили, что ремарка в большинстве случаев не влияет на драматургию произведения. Теперь мы подозреваем, что трёх постов о ремарке будет достаточно для того, чтобы довести сценарий до совершенства. Если подозрение верно, то с самых усердных причитается ещё бутылка какого-нибудь галимого вискаря. Поехали дальше.
Придётся продолжить тему о сценарной ремарке, так как у нас даже с такими мелочами бардак.
Вот и осень пришла. Скип Пресс вроде бы доходчиво объяснил, что ремарок лучше избегать, что актёр сам знает, когда ему почесать репу, художник по костюмам знает, какую шапочку подобрать героине, ну и т.п. Давайте обсудим, так ли это.